许久不写有关电影的观感（注意不是影评），到了想写的时候就是一片生涩了。昨晚看了《南京！南京！》，回来的路上就想对这电影苛责一番。哪晓得和室友玩了会儿实况，百合上就吵成一片，弄得我也掺和吼了两声，遂又觉得特别没劲。豆瓣上打分原本是给四星，一气之下就给了满分。不错，这部电影怎么可以被评为完美，但是它的诸多可取之处，也不至于在一片骂声中被搁置在角落。
看版上这么多骂声，有的几乎是不堪入耳。陆川成了众矢之的，被骂成走狗、卖国、假诚意。这年头他妈做人太难，想特立独行被骂，想有点创新被责，就是想表现下诚意都被说成是假，还让不让人活。我对陆川是不了解。从电影学识渊博的室友那听说了些，他当过枪手，写过电视剧《黑洞》的剧本，导演过《寻枪》、《可可西里》，据说还有点老爸的后台。我服他，为啥？一个不是电影专业毕业的青年，靠着自己的努力玩出了点名堂，那两部电影算不上多么好，但业内已觉得有些分量。现在又能自己创造出机会（当然说不定他的后台帮了很大的忙）导演拍摄和南京大屠杀有关的题材电影，他活得难道不让人觉得佩服？
而我更佩服他的，是在我看过了这部电影后，我觉得：不错。至少他让我看见了不一样的东西，至少他没让我觉得这是部片面激发民族情绪的宣传品。作为导演，他最起码地做到了把电影拍得能称之为艺术。在我看完之后，我不由自主地想到了西方的一些二战影片，尽管还比不上，但是从前的那些中国的二战片，连放在一起比较的资格都没有！
灌水多年，哪里不知道发帖就是招人骂。但是这次看见那么多人骂《南京！南京！》，却一个也骂不到点上。看看之前的那些帖子，无不是从政治的角度，去指责一个本不需要承担太多责任的艺术品。这些人看到的，是日本人没有预期的那么残忍，中国人面对欺辱时候的懦弱和麻木。于是这些人愤怒了，因为他本以为自己可以再一次能把自己的满腔热血调动起来，好好享受一下自己的所谓爱国精神和民族情怀，并且终于能在长期龌龊的生活中体会到点高尚的人格；这些人还愤怒的是，当这个影片看完，很多观众陷入了沉思和静默，大家缓缓地离开影院，回避着彼此的目光，没有慷慨激昂，没有群情激愤，他们失望了，怎么可以让大家失却这份仇恨？
可是仇恨就好吗？最可怕的就是多年的积怨，引发更大的流血和灾难。如果历史重演，大家角色互换，中国军队能否能做得更好些？（当然这个类比不太恰当，日本国民的那种骨子里的残暴和中国人的儒家传统太不相同，但是人性中的欲望却有着很多的类似）我们应该思考的，是思考当年为什么会有这样的事情发生，以及如何阻止这样的事件再次发生。任何战争都是泯灭人性的。观众需要的是对战争的反思，而不是民族情绪的煽动和仇恨的进一步加深。
————————太长的开场白————————
呃，开场白写了这么长，我不由自主地也加入了战团。其实我想写的观感，跟政治没什么关系，我只想写点和电影本身有关的东西。
首先，我想确认几点。
第一，这片子有诚意，没有歪曲历史，没有伪饰历史，没有弱化历史，如果它犯了什么错误，至少不是故意为之。很多人都说，为什么他没有描写更加残暴的虐杀和泯灭人性的暴行。我觉得这片子是建立在一个常识的基础上的。作为一个正常的成年的中国人，至少是知道南京大屠杀这个历史事件的，各种文字、图片和影像也深入人心，有关这场浩劫的印象几乎是烙在了中国人的心上。因此，当观众了解到电影的名字是“南京！南京！”时，他们的脑海中已经先验的闪现出那些画面了。电影正是建立在这个基础上。《南京！南京！》并没有弱化屠杀场面。在几个相互切换的镜头中，日本军队为各种方式的屠杀做着各种准备：火烧、活埋、刺杀、枪决、扫射……当他们做着这些准备工作的时候，观众此时已经浮现出那些场景了，观众的常识与记忆已经在为电影填空了。那一刻，我的心是战抖的，我知道即将发生的事情，而我知道这一切是让人多么无奈和无助。即使，陆川回避了更加残忍的行为（就不列举了），观众也已经开始记起那些不应该发生在人间的惨剧。我作为观众，不是想到影院去经受折磨，也不是想看一部充满暴力的三级电影。而导演恰到好处地提醒了观众表现了暴行的存在，但是有适可而止地回避了那些让人无力承受的画面——我认为这没有什么不好，这段惨痛的历史，记在心里就好，何必还要一次次重现在影像中？
第二，电影没有美化日本军人，也没有为日本军队开脱。我相信作为一个中国人对南京大屠杀的那种情感，我们很难做到对当时日军的原谅，但是不代表我们不可以用客观的角度去观察去了解那些处于事件和历史中的人——中国人以及日本人。电影明确地展示了，南京大屠杀曾经发生过，这对日军的谴责已经足够，他们当时的心理如何，当时的动机怎样，并不能洗脱他们的罪行——就像一个杀人的案件，杀人者的动机如何，对于案件最后的判决没有决定性的影响。审判根据的是客观的事实，而不是主观的动机。因此，陆川一改往日对日军形象的看法，从人性的角度却探索中日双方的这场博弈，不会造成什么实质性的后果。他不能改变南京大屠杀的事实，也不会为当时的侵华日军洗脱罪名。因而，我认为他在电影中的尝试是可行的，即使他在艺术的加工中犯错，基本的原则并没有问题，那就不会有什么政治性的实质影响。
第三，关于电影对观众的影响。有些人担心的是，有的中国人看了电影后会产生对日军的同情，甚至会怀疑那场屠杀存在的真实性。首先，我们不能把观众的理解力看得那么低。中国的电影市场在2008年实现了一次巨大的飞跃，票房上涨惊人。在电影观众群迅速扩大之时，观众的欣赏水平、理解力都有待提高。此时，荧幕上还充斥着那种简单、粗暴、弱智的电影，对于观众素质的提高毫无益处。当观众的欣赏水平还不到那个层次的时候，对艺术层次感较高的影片可能会产生一些误解和抵触，但是他们显然会受到冲击，这种冲击不会让他们变得狂躁、愤怒、极端，而是冷静、客观、沉思。在一批有质量的电影的带动中，中国才可能期待有素质的观影群体。这和读现代文学作品类似，开始读的时候，非常难，读不懂，有点厌恶，但是又有点神秘。久而久之，读的多了，懂的也多了，层次也提高了。其次，这部电影对于日军的形象，只是“去妖魔化”的处理，让这些士兵回归到了人的状态（这种状态是病态的畸形的），不再是不人不鬼的恶魔了。他们也会做游戏、会想家，杀死平民时会惊恐，遭到伏击时一样很可怜。这种描写有什么错呢？只是中国人太习惯于传统抗战片中日军的形象了：猥琐、愚蠢、残暴，对他们的死亡的处理往往带有喜剧的色彩。陆川做到了颠覆。尽管这之中一定有不成熟之处，但不失为极好的尝试，中国的电影也需要这样的尝试。
下面，我简单说些对影片总体和部分人物的看法。
当我看电影后，我对朋友说，这不像是一部电影，这最重要的理由，是因为电影缺乏叙事。换位思考，如果你是陆川，你会怎样讲一个南京大屠杀的故事呢？故事的开始和结局都是一定的，人物的命运都会是悲惨或壮烈的。这是一个大家都知道的故事，因而根本说不上会有什么情节。电影展现的在南京大屠杀中一些人物的命运，国民党官兵、日本军官、宪兵队长、拉贝秘书一家、姜老师、妓女小江、小豆子。而这些人物的命运也是能够想像到的。讲怎样的故事就不重要了，怎样讲这个故事显得很重要。但是，要拿这么严肃的题材做艺术的处理，实在很难。搞得不好，就显得非常不尊重历史，不尊重逝者。于是，陆川采用了几个处理方式。
一、黑白处理。当时的电影是就用黑白胶片拍摄的，还是后期处理成黑白电影的，这我不知道。总之，这个尝试在我看来是成功了。首先，他给这部片子染上了点纪录片的色彩。二战中的各种史料在人们的记忆中都是黑白的影像。因此黑白的色调会给人真实的错觉。其次，黑白去掉了彩色引起的视觉快感，使得整个影片沉淀下来，给人庄重肃穆之感。再次，黑白胶片易于凸显人物的表情和行为，弱化环境的干扰。（以上是个人的思考，不是学院派的理论，欢迎有研究者指正）
二、冷静视角，展现场景。一篇豆瓣的评论把这部影片看成是一部“景片”，就是一个个场景的客观展现，这和版二mm的舞台剧的观点是类似的。我基本是同意的。影片就是用一个个场景的真实再现来实现影片的叙事，这其实并没有什么吸引人之处。但是同样的技法，自有高下之分。陆川的场景展现，至少在我这个外行人看来，颇有动人心弦之处。一些让人印象深刻的场景，下面说镜头和人物时再提吧。
三、张弛有度，乱中取静。我的意思是，陆川对于镜头切换显得有点零碎，但是整体效果上我看见了一个比较有节奏的电影叙事。这整部电影中，不是一味的紧张，不时地会有一些沉默的时刻，一些明亮的场景穿插其中，使得整部电影看起来不那么累，而又不时觉得高潮迭起。这点说起来很容易懂，做起来是非常不易。要显得那些场景穿插得自然，接合得妥帖，是需要导演的功力的。我说不出不好，就只能说好了。
影片的重心，最终还是放在了人物的刻画上，这也使得这部影片拍得像电影，而不是纪录片、宣传片。我简单说说其中的几个主要人物以及几个镜头。
陆剑雄（刘烨）：这算是刘烨饰演的人物中我最喜欢的一个。我也觉得他挺不好看的，不过我更讨厌他的台词发音，特别难听。不过这片子他没两句台词，印象最深的就是“守不住了，散了吧”。那一刻是这样真实。以往的片子描写中国军人，都是天不怕地不怕，死他妈算什么。这么颓丧的话一点英雄气概也没有，陆川也真是敢拍。但是这句话说出来的时候，观众也一起被那种绝望感染了。他们怎么没有拼死抵抗过？之前一段巷战打
得我是热血沸腾。中国人拍战争，经常陷入傻和弱智的境地。像这样有战术有技术的战斗很少见。刘烨也第一次让我觉得很男人。静默的时候，光线掠过他的脸庞，满是灰尘和疲惫的脸在黑白胶片上竟是这般好看。陆剑雄不是个笨蛋，他深知敌我力量的悬殊。当看见日军规模化的进攻时，才明白他话的意义。这种火力之下，就是拼死抵抗也无济于事。对于陆剑雄主动第一个站起来的行为，有些难以理解。我的理解是，如果他们谁也不站起来，肯定是被全部当场杀死。陆剑雄不想死得这么窝囊，他想死得有尊严，他要站起来，面对着枪口。
“中国万岁”：因为题材的严肃性，我不可能在电影院笑出来。但是这种口号带有太明显斧凿的痕迹，让人心里不免有点不快。《赤壁2》里曹操的军队喊“胜利！”的口号时，我几乎想头撞墙了。“中国万岁”的口号与之有的一拼。（当然，如果因为这个口号让电影顺利通过了审查，那这代价也算值了）。在当时的情境下，这些投降的军人的心情，应该是后悔与愤怒的：早知道被这样窝囊地屠杀，不如力战至死。所以，倒不如一句“鬼子我操你妈”来得有爆发力，更解恨更解气。
角川（中泉英雄）：一个日本演员饰演的日本士兵（似乎升职为队长了）。这是一个前所未有的日本兵角色。他参军应当不久，乳臭未干。像许多日本青年一样，他们并不知道战争的意义与残酷，遂就被推上了战场。他的心还是柔弱的，存有良知；他战场经验不足，对死亡也很恐惧；他读过点书，有点文化也很有礼貌；他尊重人，也怜悯生命；他很软弱，客观上也无力对抗现实。我认为这个角色的设定是有代表性的。侵华战争是中国人的一场灾难，也同样是日本民众的浩劫：无数的青年被推上了死亡之路，被逼着做违背人性的事情；女人也不能幸免，在后方做得男人的活儿，更不用说做慰安妇的工作。日本普通民众，同样是战争的受害者。以角川为代表的日本兵，应该是具有一定的代表性的，他们懵懂无知，面对这样残酷的现实，心灵不时受到冲击和折磨，有些人选择放弃人性，活得如行尸走肉，而角川这样的人会思考得更多，以致最后精神崩溃。关于角川的自杀，我觉得是有一点突兀，倒不是说这不可能，而是说影片的准备工作做得不好，由于篇幅的限制，角川的精神崩溃展现得不够充分。角川误杀过无辜的妇女，看到中国的慰安妇被折磨致死，唯一能给他精神上慰藉的百合子又去世，大约压垮他的最后一根稻草，是亲手射杀姜老师（高圆圆）。我还是觉得说服力不够。但是我反过来想，一个人会选择自杀，其精神上受到的折磨是极为巨大的。角川在这屠杀了几个星期内所见所闻所为肯定不只这几件事，所以角川的死也是在另一个角度隐晦地暗示了这件不该发生在人间的惨祸。
伊田（木幡龙）：就是那个很冷酷的日军队长。我觉得这是一个很复杂的人物，也是演得比较好的人物，也是最让我觉得害怕的人。此人是个老兵，经历丰富，战争的残酷已经非常适应。他阴阳不定，决不是单纯的残忍和暴虐。他可能经历过角川的心路历程，但是他选择了适应，并且用种种极端的手段发泄自己的欲望。不过我还是能在他的眼神中看见片刻的犹豫和人性。他曾想放走唐先生，他居然答应了让一个女人领走一个男人。他毋庸置疑是个战争的罪人，他没做什么好事，他做的都是该剐千刀的事。特别是抢慰安妇的作为，让人痛恨至极。但是总有点什么，让人觉得不简单。编剧让他活到了1974年终老，可能有些独特的意义。
姜淑云（高圆圆）：三个主要的女演员在电影中是比较平面化的，也不难演。高圆圆的角色，确实只配得上花瓶两字。她所做的事情，也没有让人觉得特别伟大。她的姜老师的角色，是外国人和难民之间的一个联系人，拼命用外国人的保护伞，保护难民的安全。这个工作确实也很难，只是影片展现得不太好，看不出她的努力。她在这场屠杀中所受的煎熬，也显得力度不够。她确实不应该把悲愤溢于言表，但是也不能让人觉得毫无征兆，毕竟这是电影。我不想否认高圆圆这个角色，她可能是受制于陆川导演自始至终的冷冷的镜头影响，无法展现出更多个人的情绪。她的结局算是不错了，角川听到她说“shoot me”后射杀了她，算是让她免受侮辱了。
小江（江一燕）：旧社会中的妓女，在南京大屠杀的背景下完成了生命的伟大涅磐。这是一个让人钦佩的角色，而且陆川将这个人的故事说得比较合理。刚开始还有点自以为美貌的傲气，随后在被日军侮辱后陷入了沉默。她抱着残破的衣服时那沉默的眼神，让人领会到生命的绝望。对于她第一个站出来自愿去当慰安妇，是很合理的。她原本是个妓女，对贞洁看得不重；她受过日军的侮辱，有自暴自弃的念头；她见过孩子们学唱戏，她对这种美好有保护的欲望。但就算是合理，她站出来，还是让人感到莫大的感动和难过。我承认我看这电影一次也没哭，但小江站出来，随后一双双纤弱的手举起来，以及小江回眸的那一滴眼泪，让我几乎达到了自己的哭点。有人曾指责，慰安妇死后的身体不应该那么干净。我他妈真的想骂，都已经这样了，你丫还有完没完？就算是陆川刻意地还她们一份纯净，又怎么了。
唐天祥（范伟）：这也是个比较有层次的角色。他曾贪生怕死，出卖过安全区中的中国士兵，但是一家人亦不得保全，女儿被摔出窗外。他是一个可怜之人，在乱世之中企图保全家人。他有可恨之处，为一己私利连累了那么多生命。但他终究是无奈的，他活得像个人，只不是个圣人。他选择留下来等死，不是什么伟大的原因，只是怕生命再承担不起罪恶。他的那句台词，“我老婆怀孕啦”，不同的人有不同的理解。其一，生命代代相传，希望永远都在；其二，这个日本军官说只能放走两个人，实际上放走了三个，唐先生表达了自己的嘲笑。
人物就说到这吧。再说几个小地方。
1、刘烨巷战的镜头，是手提跟拍的，太有感觉了。这片子的摄像极为出色，陆川是编剧出身，不晓得这片子是谁来掌镜。
2、运用南京话的地方，显得比较刺耳。30年代的老南京话，基本是听不懂的。而就算是用现在的南京话，说得也有点不伦不类，显得很不专业。
3、唐先生被枪杀的场景，是个很长的镜头。先是演示枪杀过程，然后给唐先生抽烟，说几句话，随后捆绑上，射击。镜头不断地调整着焦距，显示着伊田队长和唐先生之间的层次感。说不上是多么难过，但是命运真是无常。
4、对于死，基本都是冷处理，没有渲染太多悲怆。姜老师的死，同样只是给了尸体一个静景。一方面，面对这些死亡的视角是这些日本军人；另一方面，这种死亡在30万的屠杀中太过平常，早已令人麻木。
5、押送军人和小豆子的那个日本小兵，当得到命令说放了他们时，是如释负重的感觉，显然他也不想随便杀人。这也暗示了，日本民众同样是受害者。
6、小豆子的笑容斧凿的痕迹过重，显然导演也不想让影片太过于黑暗和绝望，他需要给后来人以希望。不过艺术总有点痕迹，现代艺术的一个流派就是把艺术加工的过程与痕迹都留下来，比起这个，电影的结局设计也显得挺自然了。
7、看完电影后整个影院都很沉默，评论是多余的。记住历史，珍惜和平。简简单单的这几句话，是多么大的代价才悟出的道理。
……
就写到这里吧。只看了一遍电影，肯定错过了很多细节，但也很难再鼓一次勇气再看一次了。对这段历史，我保持着自己的严肃和真诚，因而这文字写得也闷，活泼不起来。写得有点长，如果您看完了，我特别感谢；如果没看或没看完，实在是预料中事。写得不好，想到最后，思绪也乱了。认为写得不合理之处，尽管开帖来说。只是声明一点，我讨厌极端主义者和情绪主导思想的人。
写于2009-04-24 2:41
电影观于2009-04-22 20:20-22:30 德基8厅
2009年5月5日星期二
2009年4月16日星期四
2009年3月26日星期四
2008年11月12日星期三
(转贴)视频：一个人的电影原声“独奏”
Youtube 达人Corey Vidal是歌手出身，他的最新视频“星球大战－向约翰·威廉姆斯（John Williams）致敬”以一个人的“合唱”精彩地呈现了作曲家约翰·威廉姆斯的几首经典的电影原声音乐，不过他加入了歌词，而整个视频的创作灵感完全出 自于Moosebutter喜剧合唱团自编的一首“星球大战”的歌曲，只不过这次是他一个人演唱并后期合成。
分享给你，相信你一定非常喜欢！
一个人的“合唱”
Moosebutter喜剧合唱团2005年的演出原版
歌词：
第三类接触[Close Encounters of the Droid Kind]
You must use the force (repeat ad nauseum)
夺宝奇兵[Raiders of the Lost Wookiee]
Long time ago, far far away (repeat)
Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it's monsters, it's Star Wars, we love it!
Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it's monsters, it's Star Wars, we love it!
超人[Super Man]
Get in there you big, furry oaf
I couldn't care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you'd like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness
No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That's because droids don't tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That's because nobody cares if you upset a droid.
ET外星人[ET the DiscoTerrestrial]
Now we listen to Luke whining:
One more season... One more season... One more season... One more season...
I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I'm going nowhere.
It just isn't fair.
大白鲨[Jaws: the Wookiee]
Wooookie (repeat)
Someone move this walking carpet (repeat)
Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)
Princess Leia
Well I guess you don't know anything about women.
Who's your daddy? (repeat)
侏罗纪公园[Jurassic Darth]
Luke, I'm your father
(That's not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I'll never join you!)
Search your feelings it is true
So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine
Long Long Long Time ago... Far Far Far Far Away
Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)
Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She's annoyed!)
This is spaceships, it's monsters, it's Star Wars, we love it, it's true
Episode 3
Coming to you
In 2005
So Let's go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it's al-
(please I'd like extra butter)
most the time
(Join the dark side...)
May the Force be with you all
John Williams is the man
作者：Cupidboy
来源：本站编译，转载请注明作者和来源
2008年11月4日星期二
2008年10月20日星期一
成人玩具
经理中午开始出差去了。于是乎，下午上班时间肆无忌惮的花了两个多小时看完了《钢铁侠》。
一个关于成人玩具的故事。不是那种“成人”，仅仅是指成年人。前半段影片，讲述一个帅哥与跑车，美女，临海别墅之间的故事。中间一段上演肖申克的救赎。后半段开始超级英雄玩成人玩具的历险。
基本上以上就是剧情了--非常适合上班时间无聊消遣看，要还能嗑瓜子就好了。
想唠叨下里面出现的汽车广告。汽车广告植入电影是很正常的事了。我印象最深的是《变形金刚》里大量的名牌跑车，尤其是那辆雪福来。而此片中出现的是奥迪。我在想，如果哪天奇瑞找了部片儿打广告，半秒钟的镜头，估计大部分观众会错认为是丰田（没记错的话，是有奇瑞和丰田车标相似这一事吧）。
一个关于成人玩具的故事。不是那种“成人”，仅仅是指成年人。前半段影片，讲述一个帅哥与跑车，美女，临海别墅之间的故事。中间一段上演肖申克的救赎。后半段开始超级英雄玩成人玩具的历险。
基本上以上就是剧情了--非常适合上班时间无聊消遣看，要还能嗑瓜子就好了。
想唠叨下里面出现的汽车广告。汽车广告植入电影是很正常的事了。我印象最深的是《变形金刚》里大量的名牌跑车，尤其是那辆雪福来。而此片中出现的是奥迪。我在想，如果哪天奇瑞找了部片儿打广告，半秒钟的镜头，估计大部分观众会错认为是丰田（没记错的话，是有奇瑞和丰田车标相似这一事吧）。
2008年10月19日星期日
画皮
一部风花雪月交织着悬疑恐怖的娱乐大片。
周迅和赵薇果然是整部电影的焦点和亮点，但可惜的是，她们也几乎是唯一的亮点。表演其实很一般。但是由于两人大篇幅的对手戏和剧情安排，使得观众很容易对佩蓉产生同情感，对狐妖的手段心生恐惧，因而能融入电影情境。就像再老套和粗制滥造的琼瑶剧总能赚取一些人的眼泪一样，激烈的戏剧冲突可以令表演更显细致和扣人心魂。总体上，她们的演出是卖力的。
至于陈坤，我实在对他有偏见，起不了好感，不评价...
想说说这部电影的音乐。在最后大结局中，张靓颖伴着浪漫的曲调开始淡淡吟唱，非常的美。可惜在前面的大部分配乐中，每每碰到表现爱情的段落，都不断地重复使用班得瑞的一首音乐。一部凄美的爱情剧，却配上令人耳熟能详的已经被无数次使用在电视背景中的现代音乐，真的感觉别扭的慌。后来查到，配乐是日本人，想想，可能是因为不了解中国电视界过度盗版班得瑞音乐的行情吧。
看过电影，对于我来说，剩下的基本上只是一曲的《画心》。
2008年10月15日星期三
影评 - 《死亡诗社》（转载自小百合）
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电影
看到《死亡诗社》最后一个场景时，忍不住热泪汹涌。由托德领头，学生们纷纷站上桌
子，向基廷先生致敬。那是这群十七岁男孩对他们的“船长”能致以的最高敬意，那是为
学院制度和家长制度作了替罪羊的基丁先生能感受到的最真诚的谢意。这是部残酷而美丽
的电影。多么残酷！尼尔过早结束了自己年轻而充满创造力的生命，孩子们被迫出卖了自
己敬爱的老师。多么美丽！夜色中少年们奔向自由与激情的身影，回响在岩洞中的诵诗声
和欢笑……
禁锢与自由、现实与浪漫、陈腐古板的学院式传统教育与自由激进的教育革新、爱恨
交织的父子关系，这些似乎成了永恒话题。这让我想起另一部题材相近的电影《蒙娜丽莎
的微笑》，女子教育的革新更加举步维艰。影片中那个敢于挑战传统的女美术教师，也像
《死亡诗社》中的英文教师基廷先生一样，受到排挤与诬害。那些最终放弃梦想而回归相
夫教子之贤妻身份的女校学生，基廷离去时的那一课被重新读起的普利察博士的《诗歌鉴
赏》文，传统思想总是以强大的根基嘲笑这些殉道者。但是那些少年，他们真正懂得，他
们如栀子般纯净明媚的生命，懂得取择美与纯真。他们站在那些孤独冒险的少数人一边，
抚慰了他们的疼痛。
基廷所信仰的，用龙沙的诗句来说，即“就在今日把生命的玫瑰摘去”。他借已逝者
之口对学生们说：Carpe diem. Seize the day! Make your lives extraordinary！下面
谈谈诗。诗？如今我已不再试图弄清它是什么。诗歌之所以成为诗歌，是写诗的人赋予它
的。激情澎湃、满腔幽怨、在和美的春风中漫步，在凄厉的寒风声里裹紧一床薄毯……。
现在我以为诗是最感性的东西，也是最性感的东西。它所依凭的是生命本身，是那些稍纵
即逝却让人永生难忘的美。每一刻都是诗的时刻，当你用不同的语调去咏唱一句平常的话
，你让它们狡猾地飘移、无底地下沉、疾速地飙升，它是万变而永不知倦的。你必须慢慢
适应这些落差和跳跃，就像迎接生活诡异的起伏和无厘头的命运轨迹。这就是基廷要告诉
少年们的，在他们体味生活之初，让他们惊诧莫名，视生活为永远喜欢玩着出其不意的花
样的精怪，并以之为可亲。在狂欢般的激情中，有时他们过早地滑过了放弃与妥协的年纪
，而直接滑向死亡。我相信基廷之所以愿意为校方和父权做替罪羊，并不是他屈服于现实
，而是为了忏悔，向自杀的尼尔，向那个鲜活地在诗歌中滑翔得过远的少年。有时候他神
情凝重，他清楚地知道：生活、诗歌、美，都需要祭品。
但是，如同神职人员的献身一样，他们从自我毁灭中体察到了幸福。幸福，那是生者
在这个热闹光鲜的世界里一再追问的。因此，他们死得其所。
Carpe diem.我们将感到幸福，在每一天的结尾与开始。
子，向基廷先生致敬。那是这群十七岁男孩对他们的“船长”能致以的最高敬意，那是为
学院制度和家长制度作了替罪羊的基丁先生能感受到的最真诚的谢意。这是部残酷而美丽
的电影。多么残酷！尼尔过早结束了自己年轻而充满创造力的生命，孩子们被迫出卖了自
己敬爱的老师。多么美丽！夜色中少年们奔向自由与激情的身影，回响在岩洞中的诵诗声
和欢笑……
禁锢与自由、现实与浪漫、陈腐古板的学院式传统教育与自由激进的教育革新、爱恨
交织的父子关系，这些似乎成了永恒话题。这让我想起另一部题材相近的电影《蒙娜丽莎
的微笑》，女子教育的革新更加举步维艰。影片中那个敢于挑战传统的女美术教师，也像
《死亡诗社》中的英文教师基廷先生一样，受到排挤与诬害。那些最终放弃梦想而回归相
夫教子之贤妻身份的女校学生，基廷离去时的那一课被重新读起的普利察博士的《诗歌鉴
赏》文，传统思想总是以强大的根基嘲笑这些殉道者。但是那些少年，他们真正懂得，他
们如栀子般纯净明媚的生命，懂得取择美与纯真。他们站在那些孤独冒险的少数人一边，
抚慰了他们的疼痛。
基廷所信仰的，用龙沙的诗句来说，即“就在今日把生命的玫瑰摘去”。他借已逝者
之口对学生们说：Carpe diem. Seize the day! Make your lives extraordinary！下面
谈谈诗。诗？如今我已不再试图弄清它是什么。诗歌之所以成为诗歌，是写诗的人赋予它
的。激情澎湃、满腔幽怨、在和美的春风中漫步，在凄厉的寒风声里裹紧一床薄毯……。
现在我以为诗是最感性的东西，也是最性感的东西。它所依凭的是生命本身，是那些稍纵
即逝却让人永生难忘的美。每一刻都是诗的时刻，当你用不同的语调去咏唱一句平常的话
，你让它们狡猾地飘移、无底地下沉、疾速地飙升，它是万变而永不知倦的。你必须慢慢
适应这些落差和跳跃，就像迎接生活诡异的起伏和无厘头的命运轨迹。这就是基廷要告诉
少年们的，在他们体味生活之初，让他们惊诧莫名，视生活为永远喜欢玩着出其不意的花
样的精怪，并以之为可亲。在狂欢般的激情中，有时他们过早地滑过了放弃与妥协的年纪
，而直接滑向死亡。我相信基廷之所以愿意为校方和父权做替罪羊，并不是他屈服于现实
，而是为了忏悔，向自杀的尼尔，向那个鲜活地在诗歌中滑翔得过远的少年。有时候他神
情凝重，他清楚地知道：生活、诗歌、美，都需要祭品。
但是，如同神职人员的献身一样，他们从自我毁灭中体察到了幸福。幸福，那是生者
在这个热闹光鲜的世界里一再追问的。因此，他们死得其所。
Carpe diem.我们将感到幸福，在每一天的结尾与开始。
2008年9月30日星期二
Wall·E
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电影
"Wall·E~~~!!~~"伊娃痴痴地对着小方脑袋的主人公喊。
又是一部关于机器人的电影。这一次，机器人不但有了思想，还爱上了（至少是喜欢上了）自己的同类。小方脑袋的Wall·E和集各种尖端技术于一身的漂亮机器人伊娃，在堆满了垃圾且早已没有人类居住的地球意外相遇，很自然的，孤男寡女相处久了就有了感情...
在我看来，《Wall·E》中所体现的无非就是：生命。正是为了找寻生命，伊娃来到了地球，遇到了小方脑袋；正是为了保护地球上意外找到的生命，伊娃和小方脑袋暂时分离回到了星际总部；当地球出现生命迹象的消息被飞船船长得知，整个人类回归的剧情才得以展开。PIXAR没有告诉我们，未来那个年代的机器人是怎样产生生命的--因为类似的电影太多了，几乎可以得出“未来+机器人=生命”的公式。PIXAR解释不了，就干脆引用了这个设定，来推演出机器人相爱的剧情。
接着，PIXAR并没有走以往同类电影的老路，诸如：1.向观众炫耀特效制作水平，将电影做成一部充斥着不可思议的画面和幼稚情节的爱情娱乐大片；2.反映未来人类的堕落，人类必将灭亡的黑暗前景，或是，通过简单的皱一下眉头，睁大一下双眼，就完成了人类伟大的自我救赎，从此走向光明的前程；
都不是。通过伊娃带回来的植物，从未见过故土的船长对地球产生了兴趣，一点一点的影像搜索：图片，音乐，舞蹈；船长不敢相信飞船亿万光年以外的地球上，居然存在过这么美丽的世界。每个人都是如此健康和从容的成长着。对比飞船上人们在机器人服务下--或者说控制下-的生活，船长渴望回到地球。有趣的一点是，电影里的未来人类很好相处，小方脑袋见到的一男一女都很热情地给它提供了方便。可见，编剧对人类的前景从来不悲观。
《Wall·E》在还没制作完成前，放出过一些电影片段。一位美国女孩看到可爱的Wall·E，居然感动得哭了。这段落泪的视频曾经在YouTube上引起轰动。PIXAR的工作人员后来邀请她参观PIXAR总部，并且在电影完成之后请她参加了首映。Wall·E有时淘气有时执着，在伊娃的眼里，它是个痴情的男孩，代表了一段懵懂的感情；在我们观众眼里，它是个傻呼呼的机器人，带给我们对未知未来的希望。
2008年9月21日星期日
2008年8月31日星期日
令人失望的蜘蛛侠3
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电影
蜘蛛侠3去年5月就已经上映。不过去年的五月，我在...恩，反正没那闲心看大片。刚刚看完，话说，pps是个好东西。说正题。我看这种漫画大片，无非关注养眼的男主角，感受逼真震撼的视觉效果，以及咧着嘴看美国人如何编这些唬人的故事。蜘蛛侠3这部片子很令我失望，原因如下：
1.我明白我看的不是文艺片，是，我不期待曲折离奇的情节，但是在宣扬美国英雄的同时，编剧至少要保证这故事经得起推敲吧。为什么主角和那个小摄影师刚好进入同一间教堂，而在摄影师sb似的和上帝祈祷要求杀了皮特派克的几秒钟以后，后者就发疯似的敲钟，好像是对前者说：嗨小帅哥，我就在你头顶上，快来干掉我吧。另外，小绿魔已经仇恨和误解蜘蛛侠很久了，偏偏在这集里，他在最关键的时候失忆，又在最关键的时候恢复记忆，接着又在最关键的时候平息心中怒火于是两帅哥联手干掉坏蛋。OMG，观众不是傻子。
2.恩...皮特派克变坏时候的黑色工作服很拉风，相当帅；但是那个遮住一只眼睛的发型和Tobey Maguire的脸型不配，完全cute不起来，反倒有点傻傻的。不知道他如何能在那段时期突然变成的万人迷。真的不可思议口牙。
3.最倒胃口的一幕出现在蜘蛛侠去迎接片尾的一场恶战的时候，他掠过一面占满整个屏幕的美国国旗，那画面十足的巴顿将军重现。我想说，你导演想弘扬主旋律当然没问题，但是出现这样和谐的镜头未免幼稚+低能。
美国观众喜欢超能英雄式的影片没错，不过，他们不是没有鉴赏能力。脑残的情节加上大把大把钞票砸出的特效也许能吸引一部分眼球。但是，只有当真正有深度的大片出现时，才会令所有人都趋之若鹜。期待《蝙蝠侠：黑暗骑士》空降中国院线。
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